玩偶

怎么说呢。北野武式的几个经典镜头和北野武式的几个幽默段子掺杂着的类似于那年夏天那种节奏的片子，我实在是难以看得下去。

三段畸恋，神经病一样的爱，我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜，色彩，构图，用画面叙事的功力，文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。

三种藕断思连的爱情，一种来自于过去，一种是不该得到的，最后一种是一路赶回起点的。

疫情那年卖30%座位时期错过的片终于补上了遗憾！蛮适合这样一个普通的夜晚来看的，电影节强度太大怕是观感容易打折扣；演职人员表未免阵容太强大了点；也算是集锦片，三个故事三对恋人，上天其实成全了每一个人的心愿不是吗，但每个人都付出了苦痛的代价，在命运面前，有谁不是那被绳索牵着的傀儡玩偶；真美啊虽然那么痛苦，山川四季见证了他们变成事实上的永恒的厮守，系着红参一起走过樱花的甬道，走过枫叶的河谷，走过冰雪的山峦，直至回环到目睹他们自己最初的订婚，而一切一切都不过只是一出木偶戏——电影的内容充分地照应了电影的形式；北野武特有的那种诡异的停顿乃至僵硬的风格居然特别适合这个故事，他独特的剪辑方式也让电影呈现了别样的美，比如一枪打出去流出来的是飘着枫叶的河水

看似的俗套是一种选择（不论故事还是镜头），朴实之处才出最美的东西。或，至美之物来自朴实和非朴实的结合（没开头的俗就不是北野武）。就是这样，意义在去留之间或有或无，记忆不论来自什么（也许是某种愚蠢的东西（这时还愚蠢吗？愚蠢的定义究竟是否为愚蠢本身？））总不放弃。成朱，成季，成水，成雪。宇宙似乎存在一个操控者（全部的（包括分子）的意识体相互的碰撞（本体论生成）），用线，于是不断，记忆逐渐结合（自然不可能），在美中迷失（疯癫或死），便是那条吃了蜜饯饵子的鱼，上岸时分穿上盛装——然而沧海桑田，都是梦，于是剩下两句话，一直说的两句话，唯一有意义的两句话：「ごめね」、「ありがとう」。它们用日语说出时最具仪式感。然而那是一种永远遗失了的语言。人偶相对颔首，解决宇宙。真人就不能那么颔首。看起来要做作了。

北野武的”劲儿劲儿“电影代表作之一，凹造型凹的很不赖。

被操纵的玩偶，丧失了反抗，只是笃笃地信守，身体被剥夺，但灵魂尚在。三段故事，三种身体的“残缺”，认知障碍、盲人、年迈，致使肢体动作的偏差，这是北野武沉迷的人态，是束缚，也是最用力的“摆动”，僵化的行动亦是灵魂努力操使现实肉体的结果，以爱与热泪撞击悲情，留下不顺畅行动后的轨迹，真挚纯烈，时而又滑稽嗔痴。

北野武拿出了他最温柔的一面，比起他那些凶神恶煞的黑帮片这部意外的凄美且缓慢。发现李沧东的《绿洲》和这部《玩偶》竟不约而同的在2002年的威尼斯与观众见面，李对弱势群体的同情将他所有的人道关怀落在智障女子与混混的爱情身上，而武桑则将这种烂漫童话根植于当代爱情的三重维度：亏欠、厮守、自我牺牲，三个故事皆以残酷的结局收场，潜藏在宿命里的诅咒仿佛在红线牵牢的那一刻起就以爱的名义与命运的无情捆绑在一起。

陪伴与等待，得到与失去，体验过真切爱情的悲壮和凄美后，死而无憾。电影越看越有感觉，味道一层一层叠加，至最后浓烈如红叶的同时皆可释然。山本耀司的服装美极了。

我的心断成一截一截的了……憋得我气都喘不上来了 =_= 3个篇章的故事穿插得相当自然。我并不喜欢偶像歌手那个故事，却最留恋某井躺在血泊里的镜头——对爱温柔又残暴的诠释方式。本以为公子会因营养不良而饿死，没想到……结局设计得让偶想立马上街躺尸啊 == 北野武导演没有自演真是太好了！-_-

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。

一种风格化的极端：行走、捆绑与死亡。在叙事上极度自由地用闪回引入时空的扰动，将三段故事打散、均摊、相互点燃。泪是温的，血是烫的，爱是冷的。完全无法想象嬉笑怒骂的北野武会拍出这样的作品，他的内心到底藏着一个多深的宇宙。某种程度上延续了过往作品中对人物的把握，但这种比花火还绚烂还静默的付出实在让人叹为观止。如玩偶般，我们被某种力量操控，走向命定的结局，那里只有爱的灰烬。

Dolls

缤纷的色彩,我想起黑泽明的<梦>.为爱可以痴狂的,但我还会吗?做浪迹天涯的呆子真好.毁双目的故事不就是春琴抄吗?北野武是个好玩的老头.

燃烧的火红色，坚定不渝的女孩。 静默的时间，濒临死亡的黑帮老大。 青春的短暂，不幸的偶像歌手。 绝望的结局，浓郁的颜色，时光的衰老，坚贞的爱情，痴心的追逐。

看了很多次才看完的电影。

折翼蝴蝶，吹不起的小球，蜜柑钓鱼，断崖朝阳垂偶人；极道风云便当板凳，爱豆粉丝口琴公路，大多数人死于心碎……果然必须大银幕看#北野武影展#

或许片名也可以叫，情深不寿。所谓玩偶，就是被命运牵着走，它好像一条狗。北野武这里面所表现的命运对人生的无情操控，比自己的枪战戏可暴力多了。

与其说是爱情，不如说是面对命运被动的无可奈何，而这相比于北野武以往的暴力，是一种更空泛、更虚无，也是更危险的暴力。不得不说把四季轮转的美景作为三个散点故事的穿插是很精明的做法，将意象化的暴力展现作为表层的东西，从而将真正的暴力隐形，当你发现时，既能感受到人们面对命运被动的“共性”，也能感受到将其联系物哀之美的“个性”

依然浪漫的北野武，如此高的审美造诣，画面、音乐、镜头的使用美的近乎残忍，悲凉凄婉，看这部作品会感到心痛，关于宿命、关于爱情、关于事业、关于责任...作品中大量的象征意义的乌托邦场景，三段宿命，皆以无奈收尾。黑帮大佬抱憾终身的爱，经历过人间百态，最终想起错过的最爱的人，依然在等待他，可是已经不认得他了！短暂相聚之后死于杀手枪下，从不相信感情他活到了现在，他老了，这一次他信了，无可避免的死去了；粉丝与偶像春日奈的爱恋，无比卑微而又狂热的爱，粉丝精神上的恋人，情感支柱，春日奈的意外伤及面容，从聚光灯下坠入黑暗，也变得自卑，粉丝自残双眼直至死亡只为见到躲避众人目光的偶像，纯粹到近乎愚蠢的爱！男女主线与开局木偶戏呼应，爱情的代价，他们得到了爱情，抛弃阻碍他们的一切，带着羁绊前行，直至死亡，美丽而悲伤。

美的令人心碎，看罢有那么几分钟，甚至唾液下咽困难；北野武往左是黑泽明的精神延续，往右却是黑泽明的反面——大概他是最深谙日式物哀美学的导演了，运镜几乎运出了瓦解人心的魔力，冷酷至极却也唯美至极；自戳双目的羁绊，午后便当的羁绊，红绳缚结的羁绊——北野武在大多数人浑浑噩噩一笔带过的短暂生命里，敏锐捕捉到了那个无比微弱的光点，然后用双手围拢任其尽情燃烧过哪怕一秒钟。

电影里的爱情有千万种演绎方法，北野武选择的却总是最极端和绝望的方式。几段爱情，都是用一方极其极端和不可思议的坚持换来对方的理解和回馈，但在这个世界上有几个人能以这样看似完全丧失理性地去爱和追求对方呢？

北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺，看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死，这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。

6/10。木偶戏场景作为贯穿影片的线索隐喻命运被操纵的三段情感，男女主角从樱花公园走到蔚蓝大海，从枫叶红林走到白雪悬崖，双双自杀的结局与宣布结婚、路人帮忙拍照的美好回忆爆发出强烈反差。偶遇旧情人后天天陪伴她的大佬突然命丧杀手，扼杀幸福事物的死亡和失语症、流浪的角色是北野武的两大法宝。

四季更迭，玩偶宿命。镜头悠远唯美。比较喜欢星期六午餐的故事。三十年的等待，不改的红裙。 三个故事结局都是死亡。无声的幻灭。希望才来临，绝望接踵而至。 不完全活着，换来红线相牵。自残双眼，换来花海同游。半生闯荡，再尝情人的盒饭，却没有勇气告诉她：我回来了。 温情是悲凄的铺垫。

心碎映画赏

两个人之间的牵绊，让人死，让人活，让人吊在半空，半死不活

都是情爱里的玩偶，被摆弄而不得逃走。三个凄美虐恋爱情故事之间穿插和过场很有意思。

可是单说两点，看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服，他不迎合也不抗拒潮流，他就是一股潮流，据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服；久石让做的音乐，宫崎骏的动画片里，是个东西就能飞，那是随便飞起来的么？另外这部电影儿里，呈现了日本四季最美丽的景色，你知道，那颜色那衣裳那旋律，老北肯定都是有寓意的。可是，是啥，你就自己酌磨去吧。但无论如何，老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白，总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间，这个时候，你就会发现，凡是直视绝望并与之相处的人，他才能在其中找到希望和出口。

#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片，大佬谈情说爱起来一点也不含糊，从不会止步于小打小闹，温情中透着残酷，残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”，类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》，寓意是不言而喻的，爱是互相束缚，爱的彼此平等（无论身体还是精神物质），你残疾我也不甘心健全，你疯癫我也不会正常下去，深陷其中的人都无法自拔，当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒，常常伴随着出乎意料的死亡戏码，这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来，要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法，一下就消除了古今之间的距离，由此看出自古爱便是一样的，正所谓“问世间情为何物，直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了，片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。